Константін Бранкузі

Костянтин Бранкуші – румунський скульптор, художник і фотограф, який зробив свою кар’єру у Франції. Вважається одним з найвпливовіших скульпторів 20-го століття та піонером модернізму, Бранкуші називають патріархом сучасної скульптури. У дитинстві він виявив здібності до різьблення дерев’яних сільськогосподарських знарядь. Формальну освіту здобував спочатку в Бухаресті, потім у Мюнхені, а з 1905 по 1907 рік – в Паризькій школі витончених мистецтв (École des Beaux-Arts). Його мистецтво підкреслює чисті геометричні лінії, які врівноважують форми, притаманні його матеріалам, із символічними алюзіями репрезентативного мистецтва. Бранкуші шукав натхнення в неєвропейських культурах як джерелі примітивної екзотики, як це робили Поль Гоген, Пабло Пікассо, Андре Дерен та інші. Однак інші впливи випливають з румунського народного мистецтва, що простежуються через візантійські та діонісійські традиції.

Ранні роки

Бранкуші виріс у селі Хобіца, повіт Горж, поблизу міста Тиргу-Жіу, недалеко від румунських Карпат – місцевості, відомої своїми багатими традиціями народних ремесел, зокрема, різьблення по дереву. Геометричні візерунки регіону можна побачити в його пізніх роботах, таких як “Нескінченна колона”, створена в 1918 році.

Його батьки Ніколає та Марія Бранкуші були бідними селянами, які заробляли на життя важкою працею; з семи років Костянтин пас сімейну отару овець. Він виявив талант до різьблення предметів з дерева і часто тікав з дому, рятуючись від знущань батька і старших братів.

У віці дев’яти років Бранкуші покинув село, щоб працювати у найближчому великому місті. В одинадцять років він пішов на службу до бакалійника в місті Слатіна, а потім став прислугою в публічному будинку в Крайові, де пропрацював кілька років. У 18 років Бранкуші власноруч змайстрував скрипку з матеріалів, які знайшов на своєму робочому місці. Вражений талантом Бранкуші до різьблення, промисловець записав його до Крайової школи мистецтв і ремесел (școala de arte și meserii), де він продовжував розвивати свою любов до обробки дерева, закінчивши її з відзнакою в 1898 році.

Потім він вступив до Бухарестської школи образотворчих мистецтв, де отримав академічну підготовку зі скульптури. Він наполегливо працював і швидко відзначився як талановитий. Однією з його ранніх збережених робіт, виконаних під керівництвом його вчителя анатомії Дімітріє Героти, є майстерно виконане екорче (статуя людини зі знятою шкірою, щоб показати м’язи під нею), яка була виставлена в румунському Атенеумі в 1903 році. Хоча це було лише анатомічне дослідження, воно передвіщало подальші зусилля скульптора розкрити сутність, а не просто копіювати зовнішній вигляд.

Робота в Парижі

У 1903 році Бранкуші поїхав до Мюнхена, а звідти до Парижа. У Парижі його зустріло сповнене нових ідей середовище художників та інтелектуалів. Два роки він працював у майстерні Антонена Мерсьє в Школі витончених мистецтв, після чого отримав запрошення вступити до майстерні Огюста Родена. Незважаючи на те, що він захоплювався видатним Роденом, він залишив майстерню Родена вже через два місяці, сказавши: “Ніщо не може рости під великими деревами”.

Покинувши майстерню Родена, Бранкуші почав розвивати революційний стиль, яким він відомий. Його перша робота на замовлення, “Молитва”, була частиною надгробного пам’ятника. Вона зображує молоду жінку, яка перехрещується, стоячи на колінах, і знаменує собою перший крок до абстрактного, нелітературного зображення, і показує його прагнення зображати “не зовнішню форму, а ідею, суть речей”. Він також почав більше займатися різьбленням, а не популярним серед його сучасників методом моделювання з глини або гіпсу, який потім відливався в металі, і до 1908 року працював майже виключно різьбленням.

У наступні кілька років він створив багато версій “Сплячої музи” та “Поцілунку”, ще більше спрощуючи форми до геометричних і рідкісних об’єктів.

Його роботи стали популярними у Франції, Румунії та США. Колекціонери, зокрема Джон Квінн, купували його роботи, а рецензенти високо оцінювали його творчість. У 1913 році роботи Бранкуші були представлені як на Салоні незалежних, так і на першій у США виставці сучасного мистецтва “Армори-шоу”.

У 1920 році він отримав сумнозвісну репутацію з появою в Салоні Принцеси Х. Фалічний вигляд цієї великої, блискучої бронзової фігури викликав скандал у Салоні, і, незважаючи на пояснення Бранкуші, що вона просто мала представляти сутність жіночності, її було знято з виставки. Принцесою Х виявилася принцеса Марія Бонапарт, прямий нащадок молодшого брата Наполеона Бонапарта. Скульптура була інтерпретована деякими як така, що символізує її одержимість пенісом і її довічне прагнення досягти вагінального оргазму, за допомогою Зигмунда Фрейда.

Приблизно в цей час Бранкуші почав з великою ретельністю та оригінальністю створювати основи для своїх скульптур, оскільки вважав їх важливими для самих робіт.

Однією з основних груп його скульптур є “Птах у космосі” – прості абстрактні форми, що представляють птаха в польоті. Роботи засновані на його більш ранній серії Măiastra. У румунському фольклорі Маястра – прекрасний золотий птах, який пророкує майбутнє та зцілює сліпих. Протягом наступних 20 років Бранкуші виготовив кілька версій “Птаха в космосі” з мармуру або бронзи. У книзі Афіни Тача Спір “Птахи Бранкуші” (CAA monographs XXI, NYU Press, New York, 1969) вперше впорядковано 36 версій та їх розвиток, від ранньої Майастри, Золотого птаха кінця підліткового віку до Птаха в космосі, який з’явився на початку 1920-х років і який Бранкуші розробляв протягом усього свого життя.

Одна з цих версій викликала велику полеміку в 1926 році, коли фотограф Едвард Штайхен придбав її і відправив до США. Митники не визнали “Птаха” витвором мистецтва і нарахували мито на його ввезення як на промисловий предмет. Після тривалих судових розглядів ця оцінка була скасована, тим самим підтвердивши статус “Птаха” як витвору мистецтва, що не обкладається митом. На винесення рішення певною мірою вплинула особиста оцінка судді Вейта, який назвав цей витвір мистецтва “красивим”, “симетричним” та “орнаментальним”. Рішення також встановило важливий принцип, що “мистецтво” не обов’язково повинно включати реалістичне зображення природи, і що воно може просто представляти абстрактну концепцію – в даному випадку “політ” – є законним.

Його творчість набувала все більшої популярності в США, де він неодноразово бував протягом свого життя. Всесвітню популярність у 1933 році йому принесло замовлення на будівництво храму медитації, Храму Звільнення, в Індії для махараджі Індору Єшвант Рао Холкара. Раніше Холкар замовив три “L’Oiseau dans l’Espace” – з бронзи, чорного та білого мармуру, але коли Бранкуші поїхав до Індії в 1937 році, щоб завершити плани та розпочати будівництво, махараджа був далеко і, як стверджується, втратив інтерес до проекту, який повинен був стати вшануванням його дружини, махарані Маргарет Холкар, яка померла, коли він повернувся. З трьох птахів бронзовий знаходиться в колекції Музею Нортона Саймона в Пасадені, штат Каліфорнія, а два мармурових птахи зараз знаходяться в постійній колекції Національної галереї Австралії в Канберрі, Австралія.

У 1938 році він закінчив пам’ятник Першій світовій війні в Таргу-Жіу, де провів більшу частину свого дитинства. Стіл мовчання, Ворота поцілунку та Нескінченна колона вшановують мужність і самопожертву румунів, які в 1916 році захищали Тиргу-Жіу від військ Центральних держав. Реставрація цього ансамблю була ініційована Всесвітнім фондом пам’яток і завершилася у 2004 році.

Ансамбль Таргу Жіу став вершиною його творчої кар’єри. За решту 19 років він створив менше 15 творів, в основному перероблених на більш ранні теми, і в той час, як його слава зростала, він відійшов від справ. Свою першу ретроспективу Бранкуші отримав у 1955 році в Музеї Гуггенхайма в Нью-Йорку. У 1955 році журнал “Лайф” писав: “У білій піжамі та жовтому ковпаку, схожому на гнома, Бранкуші сьогодні шкутильгає по своїй майстерні, ніжно піклуючись і спілкуючись з мовчазним сонмом риб, птахів, голів та нескінченних колон, які він створив”.

В останні роки життя про Бранкуші піклувалося подружжя румунських біженців. У 1952 році він отримав французьке громадянство, щоб зробити опікунів своїми спадкоємцями, а свою майстерню та її вміст заповідати Національному музею сучасного мистецтва в Парижі.

Особисте життя
Одягався Бранкуші просто, що відображало його румунське селянське походження. Його майстерня нагадувала будинки селян з його рідного регіону: велика кам’яна брила в якості столу і примітивний камін, подібний до тих, що зустрічаються в традиційних будинках в його рідній Олтенії, в той час як решта меблів була зроблена ним самим з дерева. Бранчуші сам готував собі їжу, традиційні румунські страви, якими пригощав своїх гостей.

Бранкуші мав широкий спектр інтересів, від науки до музики, і, як відомо, грав на скрипці. Він співав старі румунські народні пісні, часто висловлюючи свої почуття туги за батьківщиною. Після встановлення комуністичного режиму митець так і не повернувся назавжди до рідної Румунії, але відвідав її вісім разів.

До кола його друзів входили художники та інтелектуали Парижа, такі як Амедео Модільяні, Езра Паунд, Анрі П’єр Роше, Гійом Аполлінер, Луїза Буржуа, Пабло Пікассо, Ман Рей, Марсель Дюшан, Анрі Руссо, Пеггі Гуггенхайм, Трістан Цара та Фернан Леже. Він був давнім другом Романі Марі, яка також була румункою, і направила Ісаму Ногучі до її кафе в Грінвіч-Віллідж. Хоча Бранкуші був оточений паризьким авангардом, він ніколи не втрачав зв’язку з Румунією і мав друзів серед румунських художників та інтелектуалів, які жили в Парижі, включаючи Беньяміна Фондане, Джордже Енеску, Теодора Палладі, Каміля Рессу, Ніколає Дареску, Панаїта Істраті, Траяна Вуя, Ежена Іонеско, Еміля Чіорана, Наталію Думітреску та Пауля Целана. Ще один румунський вчений, який писав про Бранкуші, Мірча Еліаде.

Бранкуші мав особливий інтерес до міфології, особливо румунської міфології, народних казок і традиційного мистецтва (що також мало сильний вплив на його творчість), але він також цікавився африканським і середземноморським мистецтвом.

Талановитий майстер на всі руки, він побудував власний фонограф і зробив більшість своїх меблів, посуду та дверних прорізів. Його світогляд цінував “розрізнення істотного від ефемерного”, з Платон, Лао-цзи, і Міларепа як впливи. Як повідомляється, у нього була копія першого в історії перекладу з тибетської на французьку мову книги Жака Бако “Тибетський поет Міларепа: його злочини, його перемоги, його нірвана”, яку він тримав біля свого ліжка. Він тісно ототожнював себе з гірським існуванням Міларепи, оскільки сам Бранкузі походив з Карпатських гір Румунії і часто вважав себе реінкарнацією Міларепи. Він був святим ідеалістом і майже аскетом, перетворивши свою майстерню на місце, де відвідувачі відзначали глибоку духовну атмосферу. Однак, особливо протягом 1910-х і 1920-х років, він був відомий як шукач задоволень і веселун у своєму богемному колі. Він любив сигарети, хороше вино і компанію жінок. У нього була одна дитина, Джон Мур, від новозеландської піаністки Віри Мур, яку він ніколи не визнавав.

Смерть і спадщина
Помер 16 березня 1957 року у віці 81 року. Похований на кладовищі Монпарнас у Парижі. На цьому кладовищі також встановлені статуї, які Бранкуші вирізав для померлих художників.

У 1962 році Георг Олден використав роботу Бранкуші “Птах у космосі” як натхнення для дизайну статуетки премії “Кліо”.

Після своєї смерті Бранкуші залишив 1200 фотографій та 215 скульптур. Він заповів частину своєї колекції французькій державі за умови, що його майстерня буде відновлена такою, якою вона була в день його смерті. Ця реконструкція його майстерні, що примикає до Центру Помпіду, відкрита для відвідування. Майстерня Бранчуші надихнула шведського архітектора Класа Аншельма на створення проекту виставкового центру в Мальме, який було відкрито в 1975 році.

Бранкуші був обраний посмертно до Румунської академії в 1990 році.

У 2011 році компанія Google відзначила його 135-річчя дудлом, що складається з семи його робіт.

Роботи Бранкуші зберігаються в Національному музеї мистецтв Румунії (Бухарест), Музеї сучасного мистецтва (Нью-Йорк) та інших музеях по всьому світу. У Філадельфійському музеї мистецтв зберігається найбільша колекція скульптур Бранкуші в США.

У 2015 році Парламент Румунії оголосив 19 лютого “Днем Бранкуші” – робочим днем у Румунії.

На честь Бранкуші названа станція метро в Бухаресті.

Режисер Мік Девіс планує зняти біографічний фільм про Бранкуші під назвою Скульптор, а британський режисер Пітер Грінуей заявив у 2017 році, що працює над фільмом під назвою Пішки до Парижа, фільм, який показує подорож Бранкуші з Бухареста в Париж.

https://en.wikipedia.org/wiki/Constantin_Br%C3%A2ncu%C8%99i#Early_years

Author: Наталія Назаренко